绝对值得收藏的十位电影配乐大师

Koduri Marakathamani Keeravaani, better known as M. M. Keeravani, is an Indian film music composer and playback singer, who works in Telugu, Tamil, Kannada, Malayalam and Hindi cinema. He is also known by hisaliases Marakathamani, Vedanarayana and M. M. Kreem. He has recorded a maximum number of songs with singers S. P. Balasubrahmanyam and K. S. Chithra.^[1] In 1997, he was awarded the National Film Award for Best Music Direction for the Telugu movie Annamayya. He has won six Filmfare Awards, eight state Nandi Awards and aTamil Nadu State Film Award.^[2]

Keeravani was born into a Telugu family in Kovvur, West Godavari district, Andhra Pradesh to Koduri Siva Shakti Dutta. He has a brother who is also a music director and singer, Kalyani Malik. He is the cousin of director S. S. Rajamouli and music director, singer M. M. Srilekha. He is the nephew of Telugu and Bollywood film screenwriter and director K. V. Vijayendra Prasad. His wife M.M.Srivalli works as a line producer in films. His son, Kaala Bhairava, is a singer and has sung for his father's numerous compositions. For some time, Keeravani lived in the Raichur District of Karnataka before making a decision to move to Madras (now Chennai).

TOP1：电影音乐的王者——— 约翰·威廉姆斯（John Williams）

    电影配乐大师约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖（Grammy Award）。 
    其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》、《爱国者》等。尽管有人抱怨他的音乐听起来都一回事，但其气势磅礴的配乐，确实无可替代。 
    一九七五年夏天，权威的纽约时报影评说《大白鲨》不过是一部故弄玄虚的怪兽恐怖片，但是观众不信影评，大家排着长龙，等着进场听约翰威廉斯步步进逼，比心跳还要狂猛的惊悚的乐声，享受恐怖之后的虚脱。
　　约翰威廉斯(John Williams)于1932年生于纽约长岛，1948年随其家人迁居洛杉矶并就读于UCLA，在空军役毕后，他返回纽约进入Juilliard School深造，学习钢琴。在纽约期间他曾加入爵士乐团担任钢琴手的工作，成为一名钢琴家也是他最初的志愿。之后约翰威廉斯重返洛杉矶，并尝试为当时多位著电影配乐家，包括Bernard Herrmann ，Alfred Newman，Franz Waxman，Elmer Bernstein，Henry Mancini，Jerry Goldsmith等人，担任钢琴演奏的工作，也因此渐渐走入电影音乐领域。 
　　60年代约翰威廉斯开始为电视影集担任配乐，并且赢得两座艾美奖，这两部作品分别是《海蒂》和《简爱》，其中《简爱》尤其被约翰威廉斯视作创作生涯中的重要作品，同时这段时间约翰威廉斯也有许多出色的喜剧电影音乐，如《华丽冒险》，《偷龙转凤》等，也因此约翰威廉斯几乎被定型成喜剧电影音乐家．
　　1967年，约翰威廉斯为爵士音乐剧《娃娃谷》担任编曲（Adaption），首次获得金像奖提名，而1969年入围金像奖的《华丽冒险》，则是约翰威廉斯首次以原著配乐入围金像奖，1971年他更以音乐剧《屋上提琴手》获得奥斯卡最佳音乐编曲奖，这是他的首座金像奖，其独树一格的华丽交响曲风颇受瞩目，陆续获得许多为电影作曲的机会，也走入了John Williams 70年代早期的灾难片时期，其中包括《海神号》，《大地震》与《火烧摩天楼》等灾难电影音乐都获得金像奖的提名。在这个时期的作品中，约翰威廉斯虽未跳脱当时流行的轻音乐或爵士音乐等配乐模式，不过也不乏具有交响乐实力的片段，尤其在管弦电影音乐日渐式微的70年代，这些灾难电影音乐是当代少数保持交响配乐传统的作品。其中《海神号》与《火烧摩天楼》都获得金像奖最佳电影歌曲，但并非出自约翰威廉斯之手。也许正因为这些灾难电影音乐累积的经验，使得约翰威廉斯得以在1975年以《大白鲨》风靡世界，并拿下他个人的第二座金像奖，而这才是他的第一座原著配乐金像奖。 
    自约翰威廉斯成为斯皮尔伯格的御用配乐大师后，两人合作长达二十于年，是当代公认最成功的好莱坞“导演／配乐”组合，除了《横冲直撞大逃亡》，《失落的世界》，《侏罗纪公园》和《虎克船长》外，其余每一部作品皆获得奥斯卡最佳原配乐的提名，《E.T.》与《辛德勒的名单》并获得1982年和1993年的原著配乐金像奖。而《虎克船长》中的主题曲“When you are alone ”则入围当届金像奖最佳原著歌曲。在听这首温柔缠绵的歌曲时，不知道有谁还会记起当年的大白鲨和印第安那琼斯。
　　《大白鲨》疯狂卖座之后，斯皮尔伯格的兄弟卢卡斯耗资一千万美金，拍了部科幻电影《星际大战》，卢卡斯请教斯皮尔伯格谁是作曲高手，斯皮尔伯格想都没想就说：“约翰威廉斯！”约翰看完还没做特效的毛片后，认为这是一部让高中小伙子们看的娱乐片，就参考浪漫乐派曲风，写了很有“帝国”风情的音乐，而且还亲自指挥伦敦交响乐团百人合奏，没想到电影全球狂卖，电影原声唱片更是大受欢迎，这真是让当时很多电影界人士大跌眼镜的事。在《星际大战》的电影配乐里，约翰威廉斯表现出炉火纯青的主题式变化不仅创造出一部华丽磅礴，排山倒海的的太空歌剧，而且他的配乐技巧，也对日后的好莱坞电影音乐产生了深远的影响，同时这一张原声碟在市场上的空前成功，也宣告了纯音乐的配乐在商业上的实力。在当届金像奖中，斯皮尔伯格，卢卡斯与威廉斯无疑是最闪亮的明星，《星球大战》配乐的成功，也带领管弦交响配乐的风潮重返好莱坞。 
    主题式变化是威廉斯配乐的惯用手法，他常为电影中的主角或主题事件谱写一段主题旋律，然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折，将这个主题变化出各种情绪的变奏，这样的技巧实际上是出自瓦格纳歌剧，但同样的手法在不同的音乐家手上，自然是各有巧妙不同。约翰威廉斯的主题往往呈现精确的诠释和高度的可辨识性，使得音乐和电影中的角色情节形成密不可分的结合，大白鲨的神出鬼没，印第安那琼斯的传奇冒险，绝地武士的神秘力量，银河帝国的大军压境，正义化身的超人，流落他乡的E.T.，在约翰威廉斯的音乐中彷佛历历在目，这也使得他的音乐不仅深受影迷与乐迷的喜爱，更一再受到金像奖与葛莱美奖的垂青，成为近年来提名率最高的电影音乐工作者。
　　约翰威廉斯曾经在茱丽亚音乐学院主修过钢琴，可是他不甘在乐团里做钢琴师，他立志要做个作曲家，他很能掌握电影音乐最倚赖的动感节奏，特别是用铜管的华丽庄严来装点电影主人翁冒险犯难的行动，有霸气风范，所以洛杉矶奥运会也就选中他那很有瓦格纳霸气，有如圣主下凡的铜管乐章。 尽管约翰威廉斯擅长如《星际大战》，《第三类接触》，《超人》，《印第安那琼斯》等大气势，大场面的科幻冒险电影音乐，但实际上约翰威廉斯对于诠释内在情感的小品电影也一样手到擒来：如古灵精怪又温馨感人的《小鬼当家》，情感刻划细腻的《无罪的罪人》，神出鬼没的《月黑风高》……他柔情细致的一面，也能在他的音乐中得以充分的体现：《辛德勒名单》提琴弦乐的如泣如诉，道尽了犹太子民愁苦无依的悲情血泪；《西藏七年》中马友友的大提琴有如探险家穿越群山万壑，在冰原雪域萧索独对的黯然销魂。午夜聆赏，难免泪落沾巾； 《生于七月四日》则在悲怆的刻划中呈现出史诗的美感，在音乐的感召下让人觉得自己是如此的渺小……
　　是电影造就了约翰威廉斯，而约翰威廉斯则进一步的，将自己的音乐带出电影外，走入音乐演奏会中。同时，约翰威廉斯也一直尝试协奏曲，音乐剧等非电影音乐创作，曾和不少知名交响乐团，如伦敦爱乐合作发表他的非电影音乐作品。
　　在电影音乐工作者中，大概很难再找到一个如同约翰威廉斯般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了约翰威廉斯的音乐，我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心，它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯；你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以看到影片风情，还可以读出电影无法捕捉到的爱…… 


TOP2：电影音乐的唯美主义者———约翰·巴瑞（John Barry）

     约翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生于英国的约克镇，是电影配乐史上最负盛名的老一辈电影音乐大师之一。他早期为11部007系列影片所谱写的配乐中，带有爵士摇滚风格的邦德主题脍炙人口、历久不衰。约翰·巴瑞曾获得4座奥斯卡金像奖最佳配乐奖———《生的自由》、《冬狮》、《走出非洲》和《与狼共舞》，以及1座奥斯卡金像奖最佳电影歌曲奖———《生的自由》中的《BornFree》。约翰·巴瑞的作品大致可以区分成早期的爵士摇滚，与近期的唯美管弦乐两种典型风格。
　　《走出非洲》（OutOfAfrica）1985年这无疑是约翰·巴瑞最具代表性的作品，并让他又一次站在了奥斯卡的领奖台上。该作品精雕细琢、诗意内敛的优美旋律与影片完美结合，奠定了他作为世界顶级配乐大师的地位。总共12段配乐，随着扣人心弦的主题旋律的逐渐展开，约翰·巴瑞以气势恢宏的管弦乐描写非洲辽阔的大草原，以巴罗克式的古典小品刻画人物细腻的心理活动，以土著打击乐和人声来展现非洲的风土人情。出现在片头的配乐主题，是约翰·巴瑞根据莫扎特单簧管协奏曲的第二乐章主题的动机创作的。
     片子《HaveYouGotAStoryForMe》中娓娓细语的钢琴，《Safari》一开场时诗意开阔的弦乐，《Karen’sjourney》浩翰壮阔的铜管以及《AloneOnTheFarm》的真情款款、优
雅娴静，无不呈现一种细腻自控的唯美，成熟高雅的感情。
　　《与狼共舞》（Dances With Wolves）1990年20世纪80年代末期，约翰·巴瑞由于健康因素作品产量锐减甚至停顿，直到1990年才以本片复出，并获得了他的第4座奥斯卡最佳配乐奖。约翰·巴瑞则将这部作品献给了3位帮助他渡过健康危机的医生。这部长达3个多小时的史诗巨片也成为他所创作的最长的一部配乐作品，结构上也最为复杂。所有20段配乐，主要有3大主题旋律———《The John Dunbar Theme》、《Two Socks－The Wolf Theme》和《The Love Theme》，彼此之间相辅相成、刚柔并济。《TheBuffaloHunt》所带来的追杀捕猎，万牛奔腾的壮观场面令人血脉贲张；别出心裁地用口琴演奏的《TheJohnDunbarTheme》描绘出空旷的草原上，主人公寂寥的身影。这部极具艺术性的作品成为约翰·巴瑞傲视影史的经典名作。
    他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、
《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。

TOP3：电影音乐灵魂诗人—— 埃里奥.莫利康（Ennio Morricone）

   埃里奥.莫利康，1928年生于罗马,毕业于著名的圣切契里亚音乐学院, 迄今为止已经参与制作了各国电影配乐作品400多部,是意大利最多产,最有建树的作曲家,虽然他一生仅仅获得过奥斯卡的区区几次提名,但是其他任何一位摘得金像的作曲家,在见到Ennio大师的时候都会毕恭毕敬的主动伸双手相握!Ennio大师的旋律由于乐思宽广,质朴流畅,极富歌唱性,而具有在一瞬间就渗透人心的强大感染力;他的配器由于构思独特,选材广泛,不落窠臼,而使观众闻而不忘,回味无穷;他的配乐手法由于体裁多样,富于独创性,而使电影音乐的语汇获得极大丰富,从而使听众(包括专业人士)的电影音乐思维大大拓宽. 

从1964年到1984年的这20年间,Ennio Morricone与意大利导演Sergio Leone共同在世界电影史上,写下了熠熠发光的一页.在他们2人合作的"赏金三部曲": <一把金币>(A Fistful of Dollars);<为了多几块金币>(For A Few Dollars More);<好坏丑>(The Good,The Bad and The Ugly)中,世界电影音乐史上首次出现了粗砺,潇洒的小号主题;空寂,辽远,漫不经心的口哨独奏;甩鞭声,由男声合唱出的戏谑音效;和加弱音器的小号怪诞,调侃的音色.令人耳目一新,给世界各地的观众留下了深刻的印象.Ennio Morricone和Sergio Leone合作完成的"往事三部曲"更是人类电影史上不可超越的三座丰碑.无论是1972年的<革命往事>(Once Upon A Time: The Revolution);1984年的《美国往事》(Once Upon A Time In America);还是1968年的《西部往事》(Once Upon a Time in the West),全都饱含着Ennio大师无与 
伦比的美妙音乐,观众们很难忘记那动人心魄的排萧独奏;那凄厉哽咽,刺人心肺的口琴声;更难忘记那牵动着人类共有怀旧情结,仿佛飘过了无限时空的女高音无言哼唱......这些迷人的音色,流畅的旋律以及隽永的风格,对世界各国无数的影片产生了巨大影响.进入20世纪90年代以后,高龄的Ennio大师依然佳作不断,显示出令人叹服的持续创作实力.他与意大利导演Tornatore合作的7部影片当中,诞生了《天堂电影院》《海上钢琴师》《玛琳娜》等众多经典配乐

Ennio Morricone四十个岁月近四百部电视电影音乐作品及80篇交响乐章的谱奏，从作曲、编曲、管弦乐编曲、指挥一以贯之的创作态度，在讲究分工的今日，他的坚持默默地为电影音乐保留了一种难能可贵的传统美德，而且也让欧洲的影音工业，在Nino Rota与Fellini创造意大利影音界近30年的传奇后，不至于太过寂寞。放眼电影音乐领域，Morricone是少数在年过70依然固守岗位的耆老，另外从高频率的精选辑出产的商业价值观察，其作品的流通广性跟John Williams比起来，德高望重的敬仰度丝毫不妨多让。 

TOP4：独树一帜的风笛——詹姆斯·霍纳（James Horner）

      
　　詹姆斯·霍纳1953年8月14日生于美国加利福尼亚，早年师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师GyorgiLigeti，后在南加州大学获得学士学位后，又继续攻读获得音乐作曲硕士和博士学位。在他获得博士学位后，于20世纪70年代末期转入电影界，为美国电影学院及新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。詹姆斯·霍纳是20世纪90年代以来最炙手可热的电影配乐高手，他所创作的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示带出唯美华丽、充满诗意的配乐风格，在乐坛独树一帜。
　　《勇敢的心》（Braveheart）1995年詹姆斯·霍纳为该片所创作，并由他本人亲自指挥著名的伦敦交响乐团完成的配乐成为他最伟大的经典作品，丝毫不比电影本身逊色。丝丝入扣的情节，通过不断变化的主旋律和快慢交错的节奏大大丰富了影片直线进行的叙事构架。片中《The Secret Wedding》和《For The Love Of Princess》等曲目出现的苏格兰民族乐器风笛，在詹姆斯·霍纳出神入化的运用下，时而欢快、时而悲壮、时而神秘、时而缠绵，形成他以后创作的一个代表风格。《Revenge》、《The Battle Of Stirling》和《Falkirk》这几段战争场面的配乐可谓是惊心动魄、荡气回肠。
　　《泰坦尼克号》（Titanic）1997年詹姆斯·霍纳为本片所作的配乐使他又一次捧回了奥斯卡两项大奖、两项金球奖和无数大大小小的各类奖项，而且该原声大碟在排行榜上高居榜首达6个月之久，创造出了配乐界一个神话。詹姆斯·霍纳用管弦乐和电子合成器创作了一种富有创造性和革新意义的音乐。开场的《LeavingPort》和《Take Her To Sea，Mr．Murdoch》表现出纯洁抽象的感觉。从头到尾随处可见低沉的号角挽歌，挪威女歌手茜丝儿（Sissle）宛若天籁般的吟唱与苏格兰风笛的间或插入加强了影片的悲剧色彩。 
    其代表作有：《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。

TOP5：如日中天的配乐大师——汉斯.季默Hans Zimmer 

     汉斯.季默（Hans zimmer）1957年9月12日生于德国的法兰克福，后移居英国并参与录制了具有划时代意义的流行乐经典作品《录像扼杀了广播明星》。

    在投身配乐领域的初期。汉斯.季默与作曲家斯坦利.梅尔斯(StanIey My—ers)合作，在一系列小成本影片中崭露头角。1986年，由他参与制作的电影原审唱片《末代皇帝》在全球轰动一时，精致典雅、极具剧情韧度的音乐在高水准的录制技术的配合下与影片情境高度贴切，从而为该片摘得奥斯卡金奖立下汗马功劳。

      随后，汉斯·季默乘胜追击，接连在《雨人》、《黑雨》、《雷鸣的曰子》等影片中显示其不同寻常的作曲潜力。进入九十年代，汉斯迎来了作曲生涯的高峰期。 他为好莱坞巨星丹泽·华盛顿与歌坛天后惠特妮·休斯顿联抉主演的影片《传教士的妻子》创作的音乐一度荣获奥斯卡最佳配乐提名，与此同时，一部迪斯尼动画巨片《狮子王》的原声配乐更使他名震遐迩，成为配乐领域的领军人物。

     汉斯.季默擅长将传统的弦乐与先进的电脑合成乐相结合，他的创意和胆识令他足以胜任不同类型影片的音乐创作，成为当今乐坛不可多得的电声配乐奇才。
    其著名的作品有：《狮子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《猎杀红色十月》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）。 
    
   
TOP6：电声配乐的高手—— 范吉利斯(Vangelis)

         范吉利斯的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱，如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的战车〗配乐,『Theme from Antarctica』电影〖南极〗主题曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥伦布〗配乐等等。   
       在很多介绍有关音乐的文章中，都喜欢将音乐人的风格定位，但是这种做法有时偏偏叫乐迷不太认同。其中一个典型的例子就是来自希腊的Vangelis，有人将他归类为New Age，但大多数乐迷都认为这是不尽详实的，因为Vangelis音乐带给我们的感觉，就是一个无际的音乐国度，这也是一位有着出色意念的音乐人的特质。  
       六十年代初，范吉利斯在希腊自组乐队，成为当地的一支流行组合。范吉利斯与迪米斯•罗索斯组成“爱神之子”合唱团崭露头角，1968年希腊政局动荡时他辗转到了法国巴黎，开始为电影和电视创作配乐。他与另外两位音乐人Demis Roussos和Loukas   Sideras共同组合成了前卫乐队。到了七十年代，Vangelis与Yes的歌手Jon Anderson组成了JonAnd Vangelis，带出一份清新而前卫的 音乐感觉，当时人们已经很难对Vangelis的音乐进行定位了。到了1982年，Vangelis为电影ChariotsOf Fire 配乐，结果赢得了奥斯卡——“最佳电影歌曲”奖。如果你是通过Chariots Of Fire而认识Vangelis，这绝对是不够的，因为在1992年，他为Ridley Scott执导的影片《1492》中的Conquest Of Paradise配乐，从而使电影的音乐概念完全体现出来，成为不少音乐学院的教材。碟中主题曲Conquest  of Paradise，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。   
       Vangelis于1995年在Warner Music UK旗下推出一张专辑《Voice》, 同时有一张同名单曲推出，这首主题曲《Voice》听起来就象是《1492 Conquest of Paradise》的翻版。我最新得到大师的一张CD, 片名《OCEANIC》, Warner Music 1996年出版,整张片子的乐曲洋溢着一种大海的神韵, 每一首的旋律都如此悠扬与神秘,你甚至可以闻到海水的气息, 感受到海风的轻拂, 那仿若天际飘来的旋律会将一切尘世的俗念冲刷得一乾二净，喜欢电子音乐的朋友，如果你厌倦了雅尼，可以找来Vangelis的唱片来听听，在国内市场上可以找到《南极物语》，《蛮荒剧》，《肖像》，《声音》等。
    范吉利斯最早的作品是1973为弗雷德里克．罗斯夫的电影《动物启示录》所作的《美人鱼》的配乐使他名躁一时，这是介于他在巴黎的早期创作实践和后来在伦敦形成的风格之间的作品。
       范吉利斯1974年在伦敦建立了自己的录音室：尼摩。在这里，他逐渐创立了自己独特的“范吉利斯之声”。  
       1975年，《天堂与地狱》发行，这是电子音乐与交响乐结合的标志，其中的第五首《很久了，还如此清晰》也是范吉利斯与歌唱家琼·安德森的首次合作。这以后，两人以“琼和范吉利斯”的名义出版了四张唱片。   
       1976年的《反射率0.39》中的《脉冲星》和《阿尔法》使用电子排序法显示出范吉利斯超前的意识和技巧，当时的模拟合成器还显得幼稚，笨拙，而范吉利斯已开始利用它进行前卫的探索了。   
      1978年，《螺旋》中的《致无名者》获迈迪姆国际配器奖。
       70年代是迷茫的一代，也是开拓的一代。VANGELIS是属于成功的开拓者。他较早的运用了电子合成技术，同时运用了五条音轨合成的技术。现在听来似乎有些不真实的迷幻和异样的音乐，实际上已经蕴涵了现代纯音乐的雏形，人声的运用更是添加了美妙和飘逸的韵味。   
      1979年，范吉利斯推出的《中国》成为其代表作之一，特别是其中的《喜马拉雅山》，原音和电声乐器结合得天衣无缝，气势挥宏， 你仿佛可以看到风将积雪吹得漫天飞舞的景象，感到袭来的阵阵寒气。  
      进入八十年代，范吉利斯的第一张专辑《短篇集》中的《我听见了》是他与安德森的首次全面合作，而1981年为大卫．普特南的电影《烈火战车》所作同名电影音乐更为他赢得奥斯卡最佳音乐奖，成为最早、给人印象最为深刻的电影电子配乐。同年，在与琼．安德森合作的《我会找到归乡路》中，范吉利斯进行了更多的探索与实验。  
      1983年，范吉利斯再次显露出其在电影配乐方面的天才。这次的作品就是那张着名的为日本电影《南极物语》所作同名电影音乐专辑。这部电影描写的是一群被日本南极探险队员遗弃的拉雪橇的狗如何在冰天雪地中挣扎求生的感人故事。唱片封面是一片苍茫大地，只有银灰色的Antarctica几个大字和一幅南极地图，音乐也是一样乾净透彻，一如南极那片纯净自然的天地，博大开阔，像水晶一样透明，而那宏大的音乐中隐隐的悲凉更是让人产生无尽的冥想。   
       八十年代末，范吉利斯关闭了尼摩录音室，开始周游世界，主要是在北美和欧洲。  
      1992年，久违的范吉利斯为电影《1492－征服天堂》所谱写的配乐再次轰动全球，成为九十年代最卖座的电影音乐之一。在这张唱片中，范吉利斯倾尽全力，在录音上尽致完美，你甚至可以用它来测试你的音响系统和房间的声学特性，你可以听到飘逸在房间的各种乐器所描绘出的音场，“房间有多大，音场就应该有多大”，这是刘汉盛先生对这张唱片的一句评价，“这是非常杰出的电子合成器音乐，杰出到可以完整测完‘音响二十要’”。但这张唱片在国内很难买到，最近，范吉利斯出了一张精选，共15首，全长75分钟，囊括了他几乎所有的精彩之作。范吉利斯所作的电子音乐不同于雅尼表演性质的电子音乐，他本人过着隐居的生活，很少在媒体上曝光，也很少在台上表演，我们甚至连他长什么样也无从知晓，但有一点可以肯定：通过他的音乐，你可以听到他想说的一切。  

 
TOP7：电影配乐多面手——莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）

                 
     大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。电影配乐多面手－莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）：作为著名导演大卫.里恩的亲密合作伙伴，电影配乐多面手－莫里斯.贾尔无疑是本世纪电影音乐创作领域最有成就的作曲家之一。 
     莫里斯1924年9月13日出生于法国里昂，少年时代，和乎对音乐一窍不通。一次偶然的机会，莫斯被父亲播放的一张唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，于是便立志成为一名指挥。在朋友的鼓励下，莫里斯考取了巴黎国家音乐学院，毕业之后，他加盟圣路易斯马胡剧院管弦乐团担任编曲和指挥。从50年代起，莫里斯正式开始他的电影音乐创作生涯。由于他精通俄罗斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同国家和地域的音乐文化，因此被称为“电影配乐多面手”。 
      在莫里斯众多的配乐作品中，最为著名的作品皆来自大卫.里恩执导的影片，它们是《阿位伯的劳伦斯》（1962年），《日瓦戈医生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配乐艺术使他三次登上奥斯卡领奖台。其中，他为电影《日瓦戈医生》创作的“拉拉主题曲”更是当年最为畅销的单曲。60年代中期以后，莫里斯奖创作重心转移到了莱坞，他与不少世界级名导如希区柯克、约翰.休斯顿、伊里来.卡赞等都有成功合作。1988年，由他为电影《雾中的猩猩》创作的音乐使他再度荣获奥斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音乐又赋予他ASCAP大奖得主这一无上荣耀。莫里斯.贾尔辉煌的音乐生涯足以他成为世界电影音乐创作史上最具光彩的人物之一。

TOP8：日本电影配乐的殿堂级人物——喜多郎

     说喜多郎是天才，是因为他从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。

     喜多郎，原名高桥正则，喜多郎是他从前的绰号，跟一个日本当时的卡通角色有关。
　　喜多郎生于1953年日本爱知县丰桥的农家，高中时自学吉他并和朋友组成“信天翁”乐团。而后加入宫下富实夫创办的“FarEastFamilyBand”在世界各地巡回演出。1972年在德国遇见“TangerineDream”的KlausSchulze而感受到电子合成器的魔力。
　　可以说，早在７０年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎(kitaro)，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。
　　将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。 
　　1978年，喜多郎作为独立的音乐人开始了活动，发行第一枚唱片“天界”。1979年又发行了“大地”和“OASIS”。1980年喜多郎担任了NHK的节目《丝绸之路》的音乐制作，节目受到好评，喜多郎作的主题曲得到了大家的喜爱，成了喜多郎的代表作之一。同一年，他发行了作品集“丝绸之路1”和“丝绸之路2”，表现时的现场录音也获得好评，喜多郎一下子走红了。1981年发行唱片“敦煌”和“气”，次年又在日本全国30个城市巡回演出、并进行了亚洲巡回演出，成为最早在台湾和大陆演出的日本音乐家。 
　　《丝绸之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都让国内的听众备感亲切。对中国题材音乐如此情有独钟，难怪喜多郎先生一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。 
　　1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。1993年及1997年，喜多郎完成了两张原声带：《天地》和《宋家皇朝》。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被格莱美奖提名多次。。
　　喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。

喜多郎历年作品目录(1978-1999)
§1 天界 1978
从音乐美学角度听此碟 实在是一般，从音乐史学角度听此碟 实在是伟大，它拉开了东方 new age 的序幕 打开了音乐的另一扇门。
1 在海边 By the Sea Side 
2 海之魂 Soul of the Sea 
3 小宇宙 Micro Cosmos 
4 鼓动 Beat 
5 火之舞 Fire 
6 无 Mu 
7 宇宙的黎明 Dawn of the Astral 
8 无边梦世界 Endless Dreamy World 
9 回想 Kaiso 
10 星际旅行 Astral Trip 
§2 大地 1979
喜多郎在开拓着他的音乐大地，超前地音乐理念更新着人们欣赏音乐的思维程序。
1 Krpa 
2 曙光 Aurora 
3 光之舞 Hikari no Mai 
4 富士 Fuji 
5 满月 Full Moon 
6 复活 Resurrection 
7 来自星际 From Astral 
8 天之幻影 Heavenly Illusion 
9 New Lights 
§3 绿洲 1979
合成器对于喜多郎来说 是怎样的得心应手，听过此碟谁都会明白，我想大部分的音乐人听了喜多郎调制的合成器音色，都会汗颜 都会肃然起敬。
1 朝の祈り(晨之祈祷) 
2 モロリズム(万物韵律) 
3 新たなる旅路(新的旅程) 
4 宇宙エネルギー(宇宙能量) 
5 无限水(无限水) 
6 月の光(月光) 
7 地平线(地平线) 
8 自然の香り(自然的芬芳) 
9 无邪気(纯真) 
10 オアシス(绿洲 
§4 丝绸之路1 1980
同名电视纪录片的主题音乐，迷离飘渺的丝路被喜多郎用音乐再现，沧桑苍凉的丝路被喜多郎用音乐再造。
1 丝绸之路 
2 钟楼 
3 天地创造神 
4 大河 
5 长城 
6 飞天 
7 幻想 
8 光影 
9 西向 
10 时流 
11 菩萨 
12 永远的路 
§5 丝绸之路2 1980
丝路音乐使喜多郎在日本 东南亚名声大噪，并引起世界乐坛的关注。
1 寂静(塔克拉玛乾沙漠)/Peace(Taklamakan Desert) 
2 流砂/Drifing Sand 
3 生命之泉/Eternal Spring 
4 丝绸之路～黑水城的幻想/Silver Moon 
5 神秘的砂舞/Magical Sand Dance 
6 40080年/Year 40080 
7 时空之旅/Time Travel 
8 再生/Reincarnation 
9 黎明/Dawning 
10 天山/Tienshan 
§6 IN PERSON 1980
珍奇地喜多郎第一张现场版唱片，收录了1980年 9 18 在parco剧场的实况录音。
1 序曲 
2 无限水 
3 往西方的回忆 
4 丝绸之路--黑水城的幻想 
5 寂静 
6 钟楼 
7 早晨的祈祷 
8 天山 
9 九月十八日 
10 充满神秘的沙之舞--楼兰 
§7 丝路交响乐 1980
交响乐演绎喜多郎的东方 new age 感觉会是什么样，伦敦乐团给出的答案是完美地让人想哭。
1 Tienshan 
2 Peace 
3 Journey Beyond Horizon 
4 Silk Road theme 
5 Takla Makan Desert 
6 Wind of Nature 
7 Silk Road Fantasy 
8 Time 
9 Flying Celestial Nymphs 
10 Silk Road theme - Andante 
11 verlasting Road 
12 Bell Tower 
13 After Sunset 
14 Westbound 
15 Magical Sand Dance 
§8 敦煌 1981
丝绸之路之三，有中国敦煌学家在听过敦煌音乐后认为，只有对敦煌文化有深刻领悟的人才能写出这种直击心肺的力作。
1 风神 
2 海市蜃楼 
3 巡礼之旅1 
4 砂之神 
5 敦煌的随想 
6 飞翔 
7 曼陀罗 
8 道 
9 巡礼之旅2 
§9 气 1981
NHK特集　喜多郎＆秀星　砂漠幻视行 配乐 
1 ち(知) 
2 る(流) 
3 万华镜(万花筒) 
4 オアシス(绿洲) 
5 ひ(阳) 
6 无限水(无限水) 
7 き(树) 
8 空の云(空中的云) 
§10 喜多郎的世界 1982
喜多郎自选精彩曲目 
1 Mirage 
2 Flight 
3 Aurora 
4 Fire 
5 Aqua 
6 Spring Of Youth 
7 Shimmering Horizon 
8 Oasis 
9 Pilgrimage 
§11 千年女王 1982
同名卡通影片主题音乐，此碟中最醒耳的曲子 宇宙之爱 Cosmic Love，在现场演奏时 喜多郎会单独使用一台合成器来演绎，一台合成器只用来演奏一首曲子 这在喜多郎的音乐会上是唯一的一例。
1 序曲 Prologue 
2 太空女王 Space Queen 
3 星云 Seiun 
4 光之园 Hikari No Sono 
5 幻想 Maboroshi 
6 宇宙之爱 Cosmic Love 
7 通往自由的桥梁 Jiyu Eno Kakehashi 
8 女王的希望 Puromesyume 
9 未来赞歌-终曲 Epilogue 
§12 天竺 1983
喜多郎20世纪70年代中期曾在印度流浪，此碟中的经典 喜多郎音乐会必演曲目 旅店 中的飘摇感觉，显然来自于喜多郎的早年经历。
1 晨雾 The Mist 
2 旅店 驼队 Caravansary 
3 山峰·溪流 Mountain Streams 
4 祈祷 Pray 
5 恒河 GANGA 
6 砂漠残阳 Sunset 
7 菩提树 Linden 
8 月亮 星星 Moon Star 
§13 武道馆现场 1983
1982日本巡回之东京武道馆现场实况 
§14 飞云 1983
专辑发行后 喜多郎进行了日本及东南亚巡回，其间包括喜多郎首次中国行 中国/上海人民体育馆 1984 8 2 
1 地球之初 Earth Bone 
2 飞云 Flying Cloud 
3 追梦 Dreams Like Yesterday 
4 通向自由的旅途 Never Let You Go 
5 诺亚方舟 Noah's Ark 
6 回到俄罗斯 Return to Russia 
7 画卷（全景） Panorama 
8 猎户星 Straight Away To Orion 
§15 亚细亚 1984
1983年亚洲巡回现场版 也是飞云的现场版 
1 地球之初 Earth Bone 
2 旅店 驼队 Caravansary 
3 丝绸之路主题 Theme of Silk Road 
4 宇宙之爱 Cosmic Love 
5 空中的云 
6 日本鼓 Japanese Drums 
7 回到俄罗斯 Return to Russia 
8 猎户星 Straight A Way to Orion 
9 马来西亚的晨星 Dawn in Malaysia 
§16 西方 1985
专辑发行后 喜多郎就去了美国，此碟命名 西方 很是微妙，香港歌手梅艳芳演唱的似水流年，其原曲就是本碟中的 delight 是也。
1 吉祥 Auspicious Omen 
2 日晕 Halo 
3 忧愁 Melancholy 
4 入江 Embayment 
5 渡海 Great Voyage 
6 灵峰·日出 Sacred Mountain·Sunrise 
7 欢喜 Delight 
8 安宁 In Peace 
9 乌托邦 Utopia 
10 没有尽头的旅程 Endless Journey 
§17 天空 1986
喜多郎进军美国签约格芬唱片公司，开始向全球发出自己的声音，格芬唱片公司由美国著名音乐经纪人格芬创办 在全美很有影响力，1985年喜多郎与日本山口组老大的女儿生了一个孩子，天空中可以听到的孩子的声音，应该是做了父亲的喜多郎其心态地变化在音乐中的自然反响，欣赏天空可以发现喜多郎曲风的转变 旋律的流动性明显加强，这张专辑的唱片封面摄影很是传神 将喜多郎的超然气质展露无遗。
1 天空 Tenku 
2 浪漫 Romance 
3 飞翼 Wings 
4 气味 Aura 
5 宇宙诗 Massage from the Cosmos 
6 时空人 Time Traveller 
7 传说路 Legend of the Road 
8 大银河 Milky Way 
§18 心灵之光 1987
喜多郎首度被格莱美提名的唱片，日光月光双舞的精彩让人过耳难忘，2004上海音乐会上演奏了深沉地心灵之光，却被上海记者说成是新作夜之精灵，专辑发行后 喜多郎进行了首次北美地区巡回，大获好评。
1. Mysterious Encounter 
2. Sundance 
3. The Field 
4. The Light of the Spirit 
5. In The Beginning 
6. Moondance 
7. Howling Thunder 
8. Journey To A Fantasy 
§19 十年 1988
将喜多郎早期经典一网打尽 重新编曲做成双cd唱片集合发行，这就是十年。
Disc One 
1. Earth Born 
2. Aqua 
3. Mirage 
4. Moon-Star 
5. Flight 
6. God Of Thunder 
7. Bell Tower 
8. Song For Peace 
Disc Two 
1. Dawn/Rising Sun 
2. Caravansary 
3. Shimmering Horizon 
4. Cosmic Love 
5. Theme From Silk Road 
6. Lord of Wind 
7. Oasis 
8. The Clouds 
§20 古事纪 1990
一张里程碑式的超级大碟，喜多郎凭借 古事纪 奠定了其世界级音乐大师的地位，在全球受到乐评 乐迷的一致肯定，专辑曲目首首精彩 其中尤以 恋慕 响宴 最为动人。
1. Hajimari 
2. Sozo 
3. Koi 
4. Orochi 
5. Nageki 
6. Matsuri 
7. Reimei 
§21 美国现场 1991
1990古事记世界巡回之美国亚特兰大福斯剧场现场实况，难以言传的快意，走出录音室的喜多郎露出了他的真面目，他与他的七个朋友在现场把古事记演绎得气象万千，其中 matsuri 一曲中，纯种的东方美感的旋律搭配强劲的密不透风的爵士鼓浪潮，中间穿插惊天地 泣鬼神的太鼓猛击，效果催人心肺 血脉沸腾久久无法平息。
1. Hajimari 
2. Sozo 
3. Koi 
4. Nageki 
5. Matsuri 
6. Reimei 
7. Silk Road 
8. Caravansary 
9. Cosmic Love 
10. The Light of the Spirit 
§22 梦 1992
喜多郎与英国著名艺术摇滚乐队 yes 主唱 jon anderson 合作的唱片，jon anderson 极富穿透力的声音与喜多郎印象派的曲风结合得非常紧密，此碟是喜多郎作品中难得的一张演唱专辑，同时专辑中的多首曲子也是电影 十五少女飘流记 中的配乐。
1. Symphony of the Forest 
2. Mysterious Island 
3. Lady of Dreams 
4. A Drop of Silence 
5. A Passage of Life 
6. Agreement 
7. Dream of Chant 
8. Magical Wave 
9. Symphony of Dreams 
10. Island of Life 
§23 天与地 1993
同名电影主题音乐，获得第51届金球奖最佳电影音乐，天与地 是喜多郎的超级保留曲目，不可不听。
1 天与地 Heaven And Earth (Land Theme) 
2 Sau Dau Tree 
3 爱的主题 Ahn Le Ly Love Theme 
4 西贡团圆 Saigon Reunion 
5 越南共和国陆军 Arvn 
6 Sau的恶梦 Sau Nightmare 
7 V. C. Bonfire 
8 Trong Com (传统越南民谣) 
9 Ahn的家 Ahn's House 
10 命运 Destiny 
11 最后的电话 Last Phone Call 
12 没有父亲的孩子 A Child Without a Father 
13 袭击-拘禁 Village Attack-The Arrest 
14 走在村庄里 Walk to the Village 
15 史蒂夫的亡灵 Steve's Ghosts 
16 回到越南 Return to Vietnam 
17 终曲 End Title 
§24 mandala 1994
古事记之后的又一张超级大碟，喜多郎成功的将摇滚音乐融入到自己的印象派风格中，让人耳目一新，此碟中的 dance of sarasvati 梵舞 kokoro 心，已成为喜多郎重要的代表性曲目。
1. Mandala 
2. Planet 
3. Dance of Sarasvati 
4. Scope 
5. Chant from the Heart 
6. Crystal Tears 
7. Winds of Youth 
8. Kokoro 
§25 an enchanted evening 1996
1994 mandala 世界巡回之美国现场实录，在现场喜多郎展现了一番空手入白刃的真功夫，他先后演奏了合成器 太鼓 电吉他 直笛 号角 锣叉，在演奏天与地时 喜多郎甚至变成了乐队指挥，大师功力让人叹服，在这张现场唱片中 喜多郎强化了在 mandala 中的音乐实验，mandala中澎湃的节奏在现场变得汹涌，mandala中咆哮的电吉它在现场变得暴烈，早期纯净的喜多郎此时变得面目全非，但却展现出人性多层次的真实，这张唱片是喜多郎所有作品中音乐编配最复杂 
也是最有激情的专辑，另外 电影 天与地 的主题曲在此碟中有完美的现场演绎，让人心醉。
1. Mandala 
2. Planet 
3. Dance of Sarasvati 
4. Silk Road 
5. Chants from the Heart 
6. Spirit of Taiko 
7. Kokoro 
8. Heaven & Earth 
§26 世界和平组曲 1996
喜多郎改编的西方圣诞音乐和一些艺术歌曲，不知朋友们是否喜欢，在我听来真是感觉无味。
1. Jesu Joy of Man's Desiring 
2. Silent Night 
3. Angels We Have Heard On High 
4. Joy To The World/The First Noel 
5. Little Drummer Boy 
6. Jingle Bells 
7. Rosa Mystica 
8. It Come Upon A Midnight Clear 
9. God Rest Ye Merry Gentlemen 
10. A La Nanita Nana 
11. O Holy Night 
12. The Great Spirit 
§27 世界音乐风情录 1996
用二胡演绎喜多郎的名曲，很有新鲜感，但喜多郎音乐中的神韵 二胡却无从演绎，听来别扭。
1 Silk Road 
2 40800 
3 Caravansary 
4 Taklamakan Desert 
5 Mandala 
6 Flying Celestial Nymphs 
7 Silk Road(Special) 
8 Peace 
9 Linden 
10 Everlasting Road 
§28 大马戏团 1997
喜多郎制作的同名音乐剧主题音乐，专辑中的 Strength 强劲的行动 在2002北京音乐会上演奏过，传言当时 强劲的行动 乐音一起，很多手持赠票入场听得昏昏欲睡的听众以为地震显现。
1. Cirque Ingenieux 
2. Sarah's World 
3. Solar System Trapeze 
4. The Tailor 
5. Costume Shop 
6. Wall of Masks 
7. Contortionists 
8. Winter Waltz 
9. The Wizard 
10. Galina 
11. Underworld 
11.a. Parade Of Riches 
11.b. Court Performers 
11.c. Palace Dance 
12. Strength 
13. The Escape 
14. The Bottom Of The Sky 
15. Double Lira/Finale 
§29 大地之音/Gaia-Onbashira 1998
Onbashira是日本长野每7年举办一次的传统祭典，此专辑就是以这个Onbashira为创作蓝本，Onbashira最早记载于1200年前的古事纪，整张专辑象是一部古老的长篇史诗 弥漫着抽象的智慧。
1. YAMADASHI 
2. MISTY 
3. GAIA 
4. WOOD FAIRY 
5. SATOBIKI 
6. KIOTOSHI 
§30 宋家三姐妹 1998
同名电影主题音乐，获得香港金像奖 台湾金马奖最佳电影音乐，开首的钟声不是模拟的音色，而是真实地千年编钟的声音，主题音乐大气磅礴 深受乐迷尤其是中国乐迷的喜爱。
1. Soong Sisters 
2. Nowhere To Land 
3. Dr. Sun & Ching-ling 
4. Man on Fire 
5. Ching-ling Assassination Attempt/Soldiers Revolt 
6. Ching-ling Goes to Russia 
7. Waltz & War 
8. The Bonfire 
9. Xi-an Airport 
10. The Scroll Is Read 
11. Ching-ling Escapes 
12. Parachutes 
13. Echoing Wall 
§31 Thinking of You 1999
一次喜多郎家中水管破裂 涌起的水把喜多郎的一架老钢琴浸坏，伤感的喜多郎由此想了很多，这也就是Thinking of You 的由来，专辑封面就是浸坏的老钢琴，Thinking of You 喜多郎20世纪压轴之作，第43届格莱美最佳新世纪音乐大奖优胜大碟。
1. Estrella/仰望星空 
2. Mercury/水星 
3. Cosmic Wave/宇宙的波纹 
4. Harmony of the Forest/ 森林的祥和 
5. Fiesta/祭典 
6. Thinking of You/想你 
7. Spirit of Water水之精灵 
8. Stream/雅 
9. Space II/新时代 
10. Del Mar/向海去

TOP9：Jerry Goldsmith（杰瑞·哥德斯密）1929-2004

     第七十届奥斯卡金像奖颁奖典礼，不论是得奖者或是入围者，可以说是这几年来最好莱坞的奥斯卡，同时也适逢金像奖七十年，可说是巨星云集，有如一场充满怀旧与传承气息的盛会，这样的一场盛会，怎能少了音乐的礼赞？因此在典礼一开始，大会的交响乐团即以精彩的“Oscar Fanfare”开场，而应邀谱写这首七十周年纪念曲的，正是当今好莱坞最资深的作曲家Jerry Goldsmith（杰瑞·哥德斯密）。
     Jerry Goldsmith十分擅长动作、冒险、悬疑音乐的创作，虽然他一再的因此被金像奖忽略，但没有人可以否认他的大师地位，Jerry Goldsmith为“Star Trek”（星舰迷航）电影版创作的音乐是他个人深受乐迷推崇的作品，特别是星舰迷，其实在这么多写过星舰电影的作曲家中，Goldsmith的确是最令人印象深刻的，不论是星舰或是克林贡人主题都十分精彩，而且《星舰迷航》也是他首次和他的公子合作，他的儿子正是该片的音效设计，目前也正继承衣钵，开始从事电影音乐的创作．Jerry Goldsmith另一部知名的科幻电影音乐， 是导演雷利·史考特的《异形》，由于雷利·史考特十分欣赏 Goldsmith 的旧作《佛洛伊德》，他不但邀请 Goldsmtih 为《异形》配乐，而且也买下了《佛洛伊德》的音乐版权，并且用在《异形》中，当雷利·史考特把配了《佛洛伊德》的《异形》兴奋的拿给Goldsmith看，还盛赞他的音乐写的真是“perfect”，不过Goldsmith十分不满，而且他觉得《佛洛伊德》和《异形》一点也不配， 他完全知道《佛洛伊德》的那些音乐是为何而写，就这样移花接木到《异形》里实在很愚蠢，可是雷利·史考特还是觉得非用那些音乐不可，甚至还把Goldsmith的终曲换成霍华汉森的第二号交响曲，总之Jerry Goldsmith索性照自己意思写一写，导演爱用什么随便他，不过原声带当然是Goldsmith版，所以《异形》原声带和电影中的音乐不完全相同，我个人倒认为，在这个case中，其实Goldsmith是对的，只是Goldsmith是配乐家中少数几个会和导演争执的，所以德高望重的他，的确也有不少这类作品不被导演采用的经验。

     Jerry Goldsmith的音乐产量很大，什么形态的电影都接，几乎从不挑剔片子，从悬疑惊悚如《异形》、《鬼哭神号》，科幻磅礴如《星舰迷航 》、《魔鬼总动员》，警匪侦察如《 唐人街 》、《第六感追缉令》、《铁面特警队》，史诗战争如近代的战争电影《 巴顿将军 》、《麦克阿瑟》，到古代的战争电影如《第一武士》，滑稽喜感如《小精灵》、《地狱来的芳邻》，细腻唯美如《俄罗斯大厦》、《闪电奇迹》，到清新小品如《真情赤子心》，以及紧张动作如《第一滴血》、《暗夜猎杀》等，作曲面貌之丰富足以傲视影坛， 不过有时过多的音乐产量 ， 却也不免让 Goldsmith的部份作品，流露出因袭旧作的痕迹，这种以公式型手法大量生产音乐的情形其实并不为乐迷所乐见，但以Goldsmith接下的影片数目来看，似乎又在所难免，问题也许在于Goldsmith自己所坦承的：自己发行了过多的作品！Jerry Goldsmith并不认为自己所有的作品都有艺术价值，他说：我想说我是一个艺术家，做的全是艺术品，但现实的情况是，电影配乐是一份工作，有时无论你对这部电影觉得如何，你就是得把东西交出来，当你看到很公式的电影， 你只好做很公式的音乐！ 话虽如此，综观Jerry Goldsmith在电影音乐创作上的成就，大多仍是品质很高的作品，也有许多足以名留影史的经典演出。
     据说Jerry Goldsmith本人十分幽默，在演出《浩劫余生》时还戴上猩猩的面具指挥，性格中带着几分捉狭，他曾说过不少直指今日电影音乐生态的言论，例如“很多电影音乐写得根本就不好，是电影救了那些音乐”， “我不认为我能写出一堆经典作品，即使是莫扎特的作品也不是全部都很好”，“当你完成一个音乐，觉得它可以留传下来，那其实只有一个理由，因为它就是有那么好”，他总是穿著颜色鲜艳的衬衫和领带，一头银亮长发扎成酷弊了的马尾，七十岁高龄，有三十年以上配乐历史的他，始终让人感到精力充沛，有如电影配乐中的传奇人物，跨越了好莱坞电影配乐两个黄金时代，非但宝刀不老，尚且游刃有余，许多资深的音乐家晚期的作品都渐渐令人失望，能够这样始终不曾令影迷失望，始终为电影带来惊奇与力量的，大概也只有Jerry Goldsmith一人吧。   

 

TOP10：用真诚感动人们——泽贝纽·普瑞斯纳（Zbigniew Preisner）

                 

    泽贝纽·普瑞斯纳,1955年出生于波兰的Bielsko-Biaka，第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是与波兰大导演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更让普瑞斯纳一跃而成为国际知名配乐大师。　　
    1980年毕业于Krakow的Jabielonian大学的普瑞斯纳，是一位学习力相当强的人，他认为“每件事都可能被学习”。中学時代玩摇滚乐并在小酒馆驻唱，大学时代则决定要当作曲家，因此开始看着交响曲的总谱分析乐曲，并从室內乐创作开始着手。
与基耶斯洛夫斯基的互动：   
    基耶斯洛夫斯基是一位对于电影中的音爷相当讲究的导演，他认为音乐是电影的灵魂，甚至曾经说过：“音乐是我的卡司。”在他的电影中音乐经常比画面占有更重要的角色，甚至扮演着“填补镜头无法传达的意境”的工作。普瑞斯纳与基耶斯洛夫斯基合作过八部电影，两人的理念或许不那样一致（在音乐观念上，基耶斯洛夫斯基保守，普瑞斯纳前卫），基耶斯洛夫斯基虽然不懂创作的技巧，但却相当了解音乐在电影中的功用，“我们很少谈论实际配乐该如何的问题，反而较常讨论哲学性的概念，例如音乐在电影中该扮演的角色”。从两人合作的电影中，可以明显地感受到彼此的互补性所激荡出的艺术性。基耶斯洛夫斯基的影像如果少了普瑞斯纳的音乐，就像是失去灵魂的血肉般地不完整，同时普瑞斯纳能精确地掌握基耶斯洛夫斯基影片中的意境。
　　
    他与基耶斯洛夫斯基合作的影片包括早期的《无止无休》（No End）、《十诫》（The Declogue），以及《十诫》中单独拿出来拍成电影的两段《杀人影片》（A Short Film About Killing）、《爱情影片》（A Short Film About Love），《双面维罗妮卡》（The Double Life of Veronica）、还有眼颜色三部曲《红色情深》（Rouge）、《白色情迷》（Blanc）、《蓝色情挑》（Bleu）等。有趣的是，基耶斯洛夫斯基与普瑞斯纳两人一起塑造了一个虛构的作曲家，十九世纪末的荷兰作曲家梵德布登梅尔（Van der Budenmajer），事实上梵德布登梅尔就是普瑞斯纳。但是普瑞斯纳还是煞有其事地将自己过去的作品分类，说是梵德布登梅尔所写，甚至还捏造了梵德布登梅尔的出生、死亡日期。在《十诫》、《双面维罗妮卡》、甚至是颜色三部曲中都提到取材梵德布登梅尔的音乐。
　　
    基耶斯洛夫斯基在《双面维罗妮卡》的剧本中，清楚地描写下他所需要的音乐感觉，何时要有音乐出现？传达何种情绪？而这些描述性的文字，透过普瑞斯纳的天赋，全都化成了深远的音符。普瑞斯纳是那种从电影开始构思就参与工作的配乐家，因此他能够以宏观的角度思索音乐在影片中的戏剧性，而不仅只是填补空缺的绿叶角色。在《双面维罗妮卡》中，普瑞斯纳建议基耶斯洛夫斯基使用与电影主题无关的但丁诗句，透过古意大利文的吟唱给了普瑞斯纳极大的灵感，甚至营造出意想不到戏剧效果。
　　
    《红色情深》、《白色情迷》、《蓝色情挑》三部曲中，主要传达基耶斯洛夫斯基的“宿命”基调。在配器上，普瑞斯纳以单簧管、钢琴的独白传达影片中人类內心的孤独疏离；以女高音搭配管弦乐团传达出空灵神秘的氛围，描绘无常却充满神秘的人生。节奏上《白色情迷》多用探戈、《红色情深》则用波烈露，但是《蓝色情挑》则是他认为影片搭配音乐紧密度最高的一部，更胜《双面维罗妮卡》！    　
    普瑞斯纳所获得的荣耀奖项包括：1997年柏林影展银熊奖；1996年吉恩·贝克（Jean Becker）导演的《爱丽莎的情人》（Elisa），以及1995年《红色情深》两片让他获得两次法国影艺学院恺撒奖；1995年获得波兰录音工业奖；1994年获得The Mayor of Krakow’s Medal终生成就奖；1991年、1992年、1993年三度获得洛杉矶评论协会年度最杰出电影配乐奖；1992年、1993年两度获得金球奖；1992年因为向海外介绍波兰文化的杰出成就，获得最佳外交总理奖等等。目前普瑞斯纳是法国影艺学院会员。
　　在電影原声带的销售成绩上，《双面维罗妮卡》原声带自1991年发行后，至今全球销售超过三十万张，1992年获得法国金唱片。红白蓝三部曲全球销售超过七十万套；另外《普瑞斯纳的音乐》（Preisner’s Music）专辑收录近十年来他的电影音乐创作，在波兰销售超过六万张成为白金唱片。
    基耶斯洛夫斯基的死：　　
    1996年3月13日，基耶斯洛夫斯基这位波兰“第四代电影领导人”因心脏病过世，为了纪念这位长期的工作伙伴，普瑞斯纳谱写了生平第一支大型管弦乐作品《亡友安魂曲》（Requiem for my Friend）。1998年10月1日在华沙首演，录音由Erato发行，演唱的女高音是他赞誉有加的老搭档Elzbieta Towarnicka，该片目前全球销售15万张。此曲虽然庞大，但是普瑞斯纳却仅以短短三天的时间完成。他与另一位长期与基耶斯洛夫斯基合作的律师暨编剧Krzysztof Piesiewicz，讨论出一种与众不同的音乐会形式，以介于古典音乐与电影配乐间的风格，呈现出一种“沉静、和平”的氛围。普瑞斯纳2000年的最新专辑《十首钢琴小品》由EMI发行，波兰钢琴家Leszek Mozdzer担任演奏，是纯粹的器乐作品。　　
    基耶斯洛夫斯基过世之后，普瑞斯纳几乎整整半年无法正常工作，他说：“感觉好像自己內心的某个部分跟着他一起死去般！”尽管，普瑞斯纳的音乐不全然属于基耶斯洛夫斯基，但是不可否认他们两人影音心灵契合的程度，已经达到一种不可言喻的境界。然而，抽离影像，单独品尝普瑞斯纳的音乐，依然可以感受到他音乐中那股浓郁的人文气息，透过持续不断的弦乐张力演奏出绵延的乐句，彷彿述说一樁樁的心灵历事，以充满哲理的方式理性制约地表答着……。

后记：

   这篇博客文字是根据网络上转贴的文字整理而成的，大部分文字并非我原创，我只是根据我的个人喜好，重新有目的地整理、筛选出这样一篇文字，以介绍给喜欢电影音乐的人，让更多的人能够了解这十位杰出的配乐大师。如果您发现并认为这篇博文侵犯了你的权益，请通知我，本人将立刻删除该篇文字。

今天介绍一位印度音乐大师，拉维·香卡（孟加拉語：? ，英语：Ravi Shankar，1920年4月7日－2012年12月11日），本名Robindro Shaunkor Chowdhury。
 

Ravi Shankar teaching George Harrison to play sitar

拉维·香卡是印度古典音乐的杰出继承人，在他的推广下，印度传统乐器西塔琴走向了世界。他与西方古典音乐和流行音乐广泛交流，证明民族音乐完全能够跨越地理、种族和文化的隔阂。

香卡年轻时随大哥乌迪·香卡的舞蹈团周游欧洲，有机会接触到很多西方著名音乐家。这些音乐修养不凡的专业人士都评价说印度音乐非常优美，但必须要和舞蹈配合起来，若单独听就会显得单调乏味。

这话令香卡又生气又惋惜，印度传统音乐财富极为丰饶，在世界上却乏人赏识。但当时的他自己在音乐方面造诣尚浅，要改变现状也无能为力。

香卡决心放弃舞蹈，返回印度重新深造音乐，他在宫廷音乐家阿拉丁·汗的门下苦学六年，出师后先是在电台演奏，成名后举办了自己的音乐会，并为萨蒂亚吉特·雷伊的电影《阿普三部曲》创作配乐。
 

1956年，拉维·香卡开始游历欧美，践行他在国际上推广印度音乐的夙愿。和他合作过的西方音乐人来自各种不同的类型和流派。小提琴大师耶胡迪·梅纽因早在1951年访问印度时就和香卡结识，他们一起合作了三张唱片，包括《东方遇到西方》。

披头士乐队的乔治·哈里森1966年在伦敦遇到香卡，对印度传统音乐产生浓厚兴趣，在香卡的影响开始学习西塔琴。披头士的经典歌曲《挪威的森林》和《有你无你》体现了香卡和印度音乐的影响。

六十年代欧美乐队对香卡所代表的印度音乐趋之若鹜，飞鸟、滚石、动物等知名乐队的歌曲中都运用了不少来自印度的元素，例如滚石的《把它涂黑》便使用了西塔琴。极简主义音乐家菲利普·格拉斯同样从香卡的音乐中体会到一种不同于西方音乐的节奏感，为他后来的创作带来了灵感。
 

拉维·香卡在六十年代也亲自参加了很多大型音乐活动，如1969年的伍德斯托克音乐节。他无可争议地成为东方音乐在国际上的象征，但他后来却对这种做法深感后悔，并主动远离了嬉皮士运动，将一部分精力投注到音乐教学和传统遗产的抢救中。香卡先后在孟买和洛杉矶开设了两家自己的音乐学校，并在许多美国大学讲授音乐课程。

Ravi Shankar performing at the 1967 Monterey Pop Festival

为什么香卡会后悔和摇滚乐走得太近呢？他认为自己从事的是有悠久历史传统的音乐，一时的流行并非古典音乐的真谛，那不是他的真正追求，但现在有些不知根底的时髦人士肤浅地消费了他的音乐，更可气地是被浮华浪子当作嗑药的背景。

他说，我演出时经常遇到有人喝得烂醉如泥，还有人坐在那儿一边喝可乐，一边旁若无人地和女朋友亲热，这是对音乐的羞辱，如果这种事反复发生，我一定会中止表演，拂袖而去。如果观众想high，很容易，我可以用音乐帮你达到high的境界，根本不需要嗑药！

无论如何，香卡和流行音乐的结合帮助世人认识到印度拥有丰富的音乐宝藏，也让更多人开始重视保护印度乃至其他民族的传统音乐，这对维护与发扬文化的丰富性和多样性绝对是大功一件。

香卡并非裹足自封的人，其实他很喜欢试验新的音乐元素，以及与其他民族的音乐文化交流、碰撞，他和法国长笛演奏大师吉恩·皮埃尔·兰帕尔合作过几首拉格，和日本的尺八演奏家山本邦山与十三弦古筝演奏家宫下伸合作过专辑《东方问候东方》，1983年也曾来中国演出。

香卡的身体不是很好，但在近八十高龄时每年还参与演出25-40场。他一生中先后三次获得格莱美奖，1999年被授予印度最崇高的国宝勋章，但他在祖国的文化界遭遇了黑泽明式的困境，越是在国外受欢迎，越是在国内挨批评。夹杂着嫉妒和鄙夷的评语认为香卡虽然技术完美无缺，但他的演奏过于炫技，而且和国外的音乐胡乱杂交，有损印度音乐的纯正。

香卡对这些批评不屑一顾，他说，在国内我被称为印度音乐的破坏者，但我心里分得很清楚，如果是作为作曲家，那我会选择尝试所有新鲜的东西，不论是电子音乐还是先锋音乐，都可以为我所用；但一旦以演奏家的身份登台，我一定尊重和捍卫我们的音乐传统。

电影是视听的艺术，配乐可以很大程度的满足观众对声音的美学需求，弥补单纯的人声和环境声的不足，好的电影配乐可以提升影片的美感，强化渲染主题。但电影是可视艺术，音乐是重要的，但不是主要的，它永远都是为影片本身服务的。但如果没有音乐的陪衬，影片的感染力会大打折扣。曾有人做过试验，将一部电影剪掉所有配乐后放映，结果影片开场还不到半小时，就有一半的观众已经忍受不了，起身退场了。由此可见电影配乐在一部电影中的地位。它注入了鲜活的灵魂，它与电影画面和声音一起才演绎出了一部部震撼心灵的不朽之作.........

很多音乐都能触发人的思想，加上感人的剧情和电影中, 人物对生活的热情和积极的思想, 最能激励人心！ 《The Mass》 《Rock House Jail》 《指环王》 《加勒比海》 等音乐至今让我们耳熟能详。而更让本人动容的，是隐藏在音乐背后的那博大而深沉的爱..........因为电影，音乐被赋予了别样的意义；因为音乐，电影让我们的记忆更加深刻。每次看电影，人们总是把目光投向台前的演员或幕后的导演，可是往往让人真正投入的电影，那些真正震撼灵魂的东西，是不朽的电影配乐。

   

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

   

  

  

电影音乐引领观众的思绪、情绪、意境、情节等进入电影银幕，将电影故事内容中的每一处精彩内容与音乐结合，给观众一种身临其境的体验。电影音乐在整体电影编导中，起到至关重要的作用，通过电影音乐可以表达一个场景的氛围、表达演员内在的性格、表现故事发展过程中的意境等。电影音乐通过音乐节奏可以使观众感觉到恐怖、快乐、凄惨、壮丽、悲伤、兴奋、愉悦等，电影荧幕中的故事情节，和人物对话通过音乐的烘托，带给观众奇特的境界。

第十位：朝鲜国宝级歌手：金永哲

金永哲，男高音歌唱家、北京音乐学院声乐歌剧系副教授。出生于1964年12月30日。曾担

任中央电视台青年歌手大奖赛评委，2005年世界国际华人声乐比赛第一名。代表歌剧：《魔笛》、《汉丽宝》等。

还曾经演出过莫扎特的歌剧《魔笛》﹑马来西亚作曲家陈洛汉的歌剧《汉丽宝》担任男主角。并多次参加国外举办的中国艺术节活动。在国内也经常参加文化部﹑中央电视台举办的各种重大演出活动，如春节联欢晚会﹑心连心活动﹑同一首歌﹑国庆晚会等。在教学方面成绩显着，所教学生在全国声乐大赛和国际声乐比赛中都取得很好的成绩曾赴俄罗斯﹑芬兰﹑丹麦﹑瑞典﹑意大利﹑法国﹑西班牙﹑日本﹑韩国﹑朝鲜﹑新加坡﹑马来西亚以及台湾﹑香港﹑澳门等20多个国家及地区，参加过大型演出。

第九位：印度流行音乐家：阿曼

拉曼获奖无数，但更希望将知名度转化为有利于公益事业的实力
2011年1月26日，瑞士达沃斯冬季年会开幕式上，一位儒雅的印度音乐家从世界经济论坛主席施瓦布的手中接过一座象征着慈善艺术家的水晶球奖杯。他，就是身兼作曲家、歌手及唱片监制人的印度天才音乐家——安拉·拉卡·拉曼。或许，这位印度音乐家的名字是陌生的，但他所创作的电影音乐却广为人知。其众多作品中，单单电影《贫民窟的百万富翁》，就为他一举捧回金球奖、两项奥斯卡奖和两项格莱美奖，而电影的主题曲《胜利》如今也已成为印度无人不晓的“国民歌曲”。坎坷生活成就大师印度南部泰米尔纳德邦首府金奈（原名马德拉斯）是拉曼的故乡。1966年1月6日，他出生在这里一个较为富裕的泰米尔音乐世家。拉曼原名迪利普·库马尔，有一个姐姐和两个妹妹。父亲谢卡尔曾是印度马拉雅拉姆语（印度南部沿海一种接近泰米尔语的方言）电影的一名作曲家和指挥。

第八位：中国摇滚乐奠基人：崔健

崔健（1961年8月2日-），中国摇滚乐歌手、词曲家、导演、演员、编剧，被誉为“中国摇滚之父”。1984年，崔健成立七合板乐队，出版首张专辑《浪子归》 。1986年，崔健在北京工人体育馆举行的百名歌星演唱会上演唱了《一无所有》。1988年1月，崔健在北京中山音乐堂举办第一次个人演唱会 。1989年2月，崔健创作并完成专辑《新长征路上的摇滚》 ；同年3月，崔健在北展举办“新长征路上的摇滚”个唱。1991年10月，其独立完成的电视音乐片《快让我在雪地上撒点儿野》在美国荣获MTV“观众最喜爱的亚洲歌手”及“全球十大青年艺术家”称号。1993年，崔健和张元合作拍摄了实验性影片《北京杂种》。1995年，崔健带着专辑《红旗下的蛋》到美国旧金山、波士顿和纽约举办巡回演出。2002年，崔健发起真唱运动。2014年10月17日，崔健执导的故事片电影《蓝色骨头》在内地上映。崔健一般被认为是具有诗人、哲学家、思想者气质的音乐人。

第七位：韩国歌王：郑淳元

郑淳元（The one），1974年3月26日出生于韩国，韩国男歌手、音乐教师。

2002年，推出首张个人音乐专辑《The Last Gift, The One》，从而正式进入演艺圈 ；同年，获得韩国文化演艺大奖新时代歌曲10大歌手奖；之后，郑淳元担任韩国S.M. Entertainment公司的音乐教师，期间指导过400多位韩星，包括东方神起、少女时代、Super Junior等 。2004年，推出第二张个人音乐专辑《The One》 。2008年，推出第三张个人音乐专辑《The Last》 。2012年，参加韩国MBC综艺节目《我是歌手第二季》的比赛，获得年度冠军[6] 。2013年，担任湖南卫视《我是歌手第一季》总决赛帮唱嘉宾，与黄绮珊合唱《Without you》 。2014年，获得“第23届首尔歌谣大赏”OST部门奖 。2015年，作为补位歌手参加湖南卫视《我是歌手第三季》的比赛，最终获得总决赛季军；同年，推出首张个人中文专辑《因为有你》 。

第六位：世界第一女中音：中岛美雪

中岛美雪（Miyuki Nakajima），日本女歌唱家、音乐创作人，广播主持人、作家、演员，1952年2月23日出生于日本北海道札幌市。

1975年中岛美雪正式出道，1977年9月发行首张冠军单曲《わかれうた》（离别之歌）。1981年发行第二张冠军单曲《恶女》。1989年开始定期举办自编自导自演舞台剧《夜会》[1] 。1995年四月在香港文化中心举办唯一一次海外演唱会。2002年末，参加NHK岁末节目——第53届红白歌会，成为当晚收视最高（52.8%）的歌手。2009年，被日本政府授予紫绶褒章奖[2] 。2012年10月为日剧《东京全力少女》献上第43张单曲《恩知らず》（《忘恩负义》）[3] 。2014年受邀为秋季NHK晨间剧《阿政》演唱主题曲。2014年12月31日第二次出席第65届NHK红白歌会，演唱NHK晨间电视剧小说《阿政》的主题歌《麦之歌》。

第五位：亚洲J-pop音乐奠基人：小室致载
 

小室哲哉，1958年11月27日出生于日本东京都，是日本音乐人、键盘手、乐团globe创立人，原教授。小室哲哉将电子舞曲发扬为1990年代中期日本流行音乐主流，掀起被特称为「小室狂热」的社会现象，并担任许多著名歌手的大部分乐曲制作，如TRF、华原朋美、铃木亚美，与一代天后安室奈美惠（早期）等，公认为90年代对日本音乐界影响最巨大者之一。小室哲哉制作的单曲和专辑总销量超过1.7亿张，日本历史第一。[1] 

第四位：以色列天籁之声：Idan Raichel ：
 

Idan Raichel於1977年出生在多國文化交界地的以色列，他的成長及音樂也自然呈現了豐富文化交融性。Idan Raichel和所有人一樣，受西方流行音樂影響頗深，這也影響了他在電子合成樂器上的表現，年輕時曾服務於衣索匹亞猶太裔學校，非洲音樂的基因就在從此時注入他的血液。後來他成為以色列著名的鍵盤手，詞曲作家及製作人，許多中東重要藝人都和他合作過。2002年是Idan Raichel生命轉折最大的一年，他踏上了多國文化之旅，從中東出發，足跡遍佈歐洲，及他熟悉的非洲衣索匹亞，還到了加勒比海，讓他有機會嘗試不同音樂元素和以色列音樂融合的可能性，回國後在自家搭建了一個錄音室，採擷衣索匹亞民謠、阿拉伯詩篇、葉門唱詩班、聖經故事，以加勒比海節奏及中東旋律，用「The Idan Raichel Progect」之名發表了首張專輯，旋即在以色列成為狂銷三白金的暢銷專輯，2005年以續推第二張專輯，將其聲望地位推至頂峰，至此，他已是中東地區的超級巨星。 

第三位：亚洲动漫音乐大师：久石让


久石让，1950年12月6日出生于日本中野市，日本音乐人、作曲家、钢琴家。毕业于日本国立音乐大学[1] 。1992年，久石让凭借《那年夏天宁静的海》获得第十五届日本电影金像奖最优秀音乐奖。1999年，由久石让配乐的《幽灵公主》获得第17届JASRAC奖铜奖。2001年，久石让为《千与千寻》创作配乐，并获得日本第56届每日映书大赏音乐赏，新世纪东京国际动画大赏音乐奖及美国国际电影动画学会“最佳原著音乐奖”[2] 。2002年，由久石让担任音乐创作的《千与千寻》获得第30届安妮奖最佳动画音乐奖。2004年，凭借《哈尔的移动城堡》获得日本东京国际动画大赏“最佳音乐”和美国洛杉矶影评人协会的“最佳原创音乐奖”[2] 。2005年，凭借《欢迎来到东莫村》获得第四届大韩民国电影大奖最优秀音乐奖。2008年，由久石让担当音乐监制的电影《入殓师》获得第81届奥斯卡金像奖“最佳外语片奖”[3] 。2008年4月13日，久石让参加第27届香港电影金像奖颁奖典礼，由久石让配乐的《姨妈的后现代生活》获得“最佳原创电影音乐奖”[4] 。2009年，久石让凭借《悬崖上的金鱼公主》获得日本电影金像奖“最佳原创音乐奖”[4] 。2010年，为电影《让子弹飞》配乐。2011年，凭借《恶人》获得第34届日本电影金像奖“最佳音乐奖”。2015年2月25日，举办“世纪音乐大师—久石让”音乐演奏会。

第二位：印度国宝级音乐家：佳耶师利

佳耶师利，全名孟买·佳耶师利·拉姆纳特，是当今印度卡纳提克音乐中最杰出的声乐家之一，被誉为印度20世纪最重要的作曲家、小提琴家和声乐家。曾经有过不少配乐经历，全球音乐台MTV印度音乐坊的第一季中，她受邀与许多大牌音乐人合作。此外，她也为几十部印度电影演唱，曾与配乐大师A. R. Rahman合作。她参与创作并且演唱了电影《少年派的奇幻漂流》主题曲《派的摇篮曲》。这首轻柔舒缓的泰米尔语歌，获得了第85届奥斯卡最佳歌曲提名。歌曲以纯粹的音乐力量感染了全世界，从而使得佳耶师利也受到更加广泛的关注。[1] 

第一位：首位太空歌手：Kazem Al-Sahir

他是伊拉克的国宝级歌唱家，也是亚洲最美的天籁歌者，首张专辑《天空》创造了亚洲唱片销量之最，仅次于亚洲天团H.O.T创造的专辑销量，同时也是一位作曲家，和编曲家，在世界和平日词曲创作的《和平年代》和莎拉布莱曼的完美演绎，被称为天籁之声，2017年美国太空空间站将邀请莎拉布莱曼登上太空放歌，而kazem将陪同一起登上太空放歌，成为世界上第一位在太空放歌的男歌手，在亚洲的音乐成就无人可比。

     汉斯.季默是最近最如日中天、炙手可热的电影配乐大师之一，《角斗士》配乐尽管在奥斯卡提名中被《卧虎藏龙》夺去，但影片中令人窒息的英雄主义诗篇的音乐给人留下非常深刻的印象。

Keeravani first began his career as an assistant music director with the noted composer K. Chakravarthy in 1987. He assisted in movies likeCollectorgari Abbayi and Bharathamlo Arjunudu in the late 1980s. During this time, he also sought the guidance of the veteran lyricist Veturi for over a year.^[3]

Keeravani's first big break as an independent musician came with the film Kalki in 1990, but the film never got released and the soundtrack also went unnoticed. It was director Mouli's 1990 film Manasu Mamatha that brought him to the limelight and considered his first released movie.

However, it was Ram Gopal Varma's blockbuster film Kshana Kshanam (1991) that made Keeravani an established music director. All the songs of this movie went on to become top chartbusters and Keeravani was flooded with offers from all across south Indian film industries. His first major Hindi film wasCriminal.^[4]

He is known for his playback singing contributions to the Telugu film industry with compilations for hit films like Annamayya. He has composed music for Hindi films such as Is Raat Ki Subah Nahin (1996), Sur – The Melody of Life, Zakhm, Saaya, Jism, Criminal, Rog and Paheli. In Malayalam, he has scored for films like Neelagiri (1991), Soorya Manasam (1992) and Devaraagam (1996). He has composed for over 220 films in various Indian languages.^[5]

M. M. Keeravani