印度舞蛇者手持竹笛缓缓吹奏，蛇随着悠扬的乐声开始舞蹈。笛声神秘而婉转，如同和古老的神灵在对话。蛇越舞越狂，直到完全从竹篓里人立而起，突然，乐声戛然而止……1秒钟后，蛇轰然坠地。仔细一看，原来是一个粗粗的麻绳。

这是被世界魔术界称之为世界第一不解之谜的印度舞蛇魔术，想必对咱们来说都不陌生。舞蛇者所吹奏的乐器叫做班苏蕊（Bansuri），也是印度吹奏乐器中最普遍的一种。

上图：拉贾斯坦邦印度舞蛇者（Rajasthan Indian Charmer）

上图：竹笛Bansuri बाँसुरी

上图：主神克里斯蒂那手持竹笛：班苏蕊。

印度文化与音乐、乐器

印度文化被西方学者誉为最不可攻破的、最复杂文化之一，她是以多样性闻名的：28个邦有各自的本地语言、宗教倾向、文化传统，而唯一相通的桥梁是：音乐。可以说，是音乐把整个印度这个复杂散乱的文化体聚合成一体的！
 

印度人相信，音乐是大自然的灵魂；它可以体现大树长高时崩裂的声响，鸟儿的鸣叫，河流的奔淌；它可以体现人的精神境界，膜拜，祈祷，喜、怒、哀、乐，七情六欲等。印度音乐极富宗教性，一如印度的文明着重于心灵的精神层面一般，民族音乐复杂、神秘而多样化，且具有冥想的性灵音乐特色，不论是器乐或声乐或和宗教颂赞庆典舞蹈，几乎都和印度教有关。

印度音乐一如印度文化，种类繁多:北印度音乐（印度司坦音乐）和南印度音乐（又称卡那提克音乐）有极大不同，乐器也相应有所不同。常见的印度乐器大概分为三大类类：吹奏及活簧类，击打类，和弦乐类。

守着令人眼花缭乱的印度乐器，我有些遗憾，因为我对乐理基本一窍不通，好在我的一个朋友，是国际知名的制琴大师。杜老师告诉我印度音乐不是我们通常知道的这7个音阶，而是同名于罗斯音乐，自成一个体系。印度音乐的音阶有20多个，从而造成印度音乐如此富于表现力和变化。

音乐是无国界的语言。印度音乐早在东汉时期就随着佛教传入中国，唐朝音乐十分发达，其中就有了龟兹乐、天竺乐、西域乐等直接或间接源于印度的音乐成分地渗透。据说，唐明皇每次谱了好曲，都请他的妃子欣赏新曲是采集了什么新鲜元素，当然多数的回答都是:”臣妾不知“。由于杨贵妃对音乐的修养很高，她第一次听曲就指出了内含天竺音乐的节拍，从此被唐明皇另眼相看。

印度宝莱坞电影的繁荣促进了印度音乐插曲的繁荣和普及，更推动了民间音乐的发展。印度诗人泰戈尔喜爱民间音乐，并创作歌曲两千多首，在民间传唱。印度音乐元素延伸到世界各地，特别是糅合到了英美音乐中，形成了当前独特的pop风格。

吹奏及活簧类乐器（气鸣和体鸣乐）

吹奏及活簧类乐器除竹笛班苏蕊外，还有和中国唢呐相似的印度唢呐、印度手风琴等。印度手风琴是以拉动琴箱，带进气流拨动活簧片发声的，因此也属于气乐类。印度手风琴是由西方手风琴演变而来的，广泛应用于神曲的演奏的乐器。在演奏时，手风琴放置在演奏者前方，演奏者盘膝而坐，一手弹琴键，另一手开合琴箱，通常演奏者会同时演唱神曲，通常有两人为其敲击伴奏。

我亲身参加过几次神曲祈福活动，感觉还是很美的。演唱神曲一般是在寺院或者礼堂进行；适用场合比如：为即将新婚的夫妇祈福、为逝者超度、或为孩子庆生等场合，也有为神诞辰日等宗教节日而庆祝表演的。一场法式下来要几个小时!
 

上图：神曲演唱者沉浸在忘我的世界

演唱者坐在铺着地毯和软垫子的台上，参加者席地坐在覆盖白布的、遍铺整个礼堂的软被子上。人们有条不紊的进入，到台前祈福行礼后，男士一定会坐在左侧，而女士则自觉坐在右侧，中间通道是为后来的人走到台前象神行礼预留的。我 这个没练过盘腿的中国人艰难地席地而坐之后就开始坐如针毡了，看看周围上百人或是和着节拍拍手，或是随着演奏者歌唱神曲，一副沉浸其中的样子，我也不好意思隔1分钟就换个姿势，到后来腿麻了，干脆一瘸一拐地踱到院子里欣赏花木，边喝茶吃茶点边欣赏传出来的神曲演唱。

隔窗看到演奏印度手风琴的艺人边唱边奏，双目微阖，时而低回，时而高亢，似乎进入了一种于神交流的境界。几个小时坐如磐石，可真是有硬功夫啊！

上图：印度唢呐(Shehnai) शहनाई

 上图：印度手风琴हारमोनियम

 上图：印度手风琴演奏艺人(Harmonium)

击打类乐器（革鸣乐器）

在印度音乐中，节拍有着主导的地位，因此表演中，斗克拉（Dohlak或Dohl）, 塔部拉（tabla）、嘎塔姆（Ghatam）等敲击类乐器是必不可少的。一个技艺高超的鼓手可以打出30多种节奏组合，当真是出神入化。

要说最接地气的乐器，我觉得非“斗克拉”（ Dohl）莫属，它是把一个长型的鼓斜挂在表演者的肩头上，表演者一手持一个前端弯曲的棍击打鼓面，另一只手直接敲打鼓面配以节奏。通常斗由两个表演者一起演奏，鼓声欢快嘹亮，人们随着手鼓翩翩起舞，这个景象在大马路上也会不时碰到。在婚礼等喜庆场合及各种各样的传统节日: 撒红节(Holi)和罗丽节(Lohri)等节日更会有马路艺人走街串巷地演奏。

上图：手鼓表演者在路上边走边敲

上图：罗丽节时人们伴随手鼓演奏，围着火堆跳舞，是印度北方的传统节日，通常在1月中旬，也就是最冷的时候庆祝。

塔布拉是印度次大陆最为流行的高低音双鼓。塔布是由名为”大眼“（Dayan）的右手小号鼓和一只稍大的叫做”八眼“（Bayan）的金属鼓组成的双鼓。演奏者用食指、中指、无名指和掌心、掌根部位敲击，从而演奏出高音和低音做成的博尔斯（bols,打击乐器的音符）。一个有经验

弦乐类乐器（弦鸣乐器）

印度乐器繁复多样，从吠陀时代一脉相承。专业歌者和琴师的图像可从古印度文献中和公元前后的古老石刻得到印证。由于宗教的传承和印度人对传统的酷爱，千百年来印度的乐器改变不大；而英国统治了300多年，但欧洲的乐器却只剩被改良的印度小提琴、手提式风琴和近代改自吉他的魔汉维纳（Mokhan Vina）而已。
 

上图：多样化的印度乐器

（哈萌亚木是从西方的风琴改进而来的。其他为传统乐器。 ）

上图：美丽的西塔儿演奏家Sukanya Shankar(苏刊雅山卡尔)

在所有的弦乐乐器中，Veena（威呐）可以说是最有故事的了，她在公元前1700年就存在了，印度教菩萨萨瓦斯瓦迪 Saraswarti (主宰智慧和学**）使用的法器就就是威呐。威呐主要在南印度流行，目前威呐有各种各样的形态、版本、名字，从1根弦到100根都有，材质包括鹰骨、竹子、木头、椰子等。最有名的威呐是以萨瓦斯瓦迪Saraswarti命名的，她有24根铜定音档，7根弦（其中4根主弦；3根低音弦）。而Tamil Nado出产的威呐，是目前最复杂的威呐。

威呐在印度人心中是一种神圣的乐器，因为相传琴的每一个部分，都有不同男、女神的打坐、居住。人们相信在琴颈部位是Lord Shiva（毁灭之神湿婆）的座位；琴弦是湿婆的配偶帕尔瓦提；琴桥是Lakshimi（拉克希米）；葫芦是Brahma（创始之神不热哈马）；龙头是Vishinu（现世之神卫诗奴）。演奏者对乐器有一种近乎崇拜的感情，而表演者的“自身修行”决定了威呐的表现力。
 

上图：手持乐器的智慧之神（相当于普贤菩萨的地位）

印度音乐的传承

印度音乐可以说是世界上最古老且得以流传下来的瑰宝之一。印度音乐的传承是师徒式的，小徒弟几岁就离开家，到老师家半学徒、半干活。也跟随老师走江湖到处表演，期间可吸取技巧，也可促进各地高手的交流。这种面对面直接教学，反复磨练、朝夕和老师一起生活的直觉教学法和咱们中国以前的“戏班子”很象。所谓“师傅领进门，修行在个人！”能不能成名成腕就要看自己的天赋和造化了!
 

上图：戏班子式的古老传承

乐器种类繁多，因个人才疏学浅，无法一一列举 ，下面总结一些最常见的印度传统乐器吧！

音乐家

谈到乐器，离不开音乐家。是他们把音乐的传承演绎和再现给我们。印度音乐家很多，我眼熟的不少，认识名字的不多。这两位骨灰级的大师是如雷贯耳的哦！

上图：印度西塔第一表演艺术家：Ravi Shankar(阮卫山卡尔）

上图：竹笛班苏蕊表演家：Hariprasad Chaurasia（哈瑞普撒初瑞西亚）
 

对印度音乐有兴趣的朋友，可以到短期培训班浅尝学**；未必花很多钱去跟音乐学院的教授学**，完全可以和孩子们的音乐辅导班老师学，当作启蒙。另外，来到印度也不妨带一个自己喜欢的乐器回去，即便作为装饰也是非常特别。

在印度，乐器的制作仍然主要依靠传统手工艺，机器只在准备阶段少量使用。随着工业化的发展，世界上已经不多见这种手工制作乐器的作坊了，取而代之的是机械化大量制造的乐器。即便有少量手工制作的乐器，在的价格非常昂贵。没有人知道，印度的传统乐器制造传承还会保存多久，但可以肯定的是，你在印度挑选的一件上好的乐器融入了制造者的毕生天赋和心血，是值得珍藏和尊重的。 

在新德里的康耐特广场，有专业乐器店，特点是好而贵。在康耐特广场外围的国营店Emperor industry cottage可以买到作为装饰的乐器，有些富有印度特色的大理石镶嵌，掐丝工艺，手绘工艺等装饰的乐器，是装饰房间的不二选择！

上图：康耐特广场乐器行

上图：国营Emperor industry cottage店外观

印度手风琴( Harmonium)由19世纪改良自欧洲传来的风琴，并不是印度本土乐器，它是上世纪从欧洲传入的，是一种手拉风箱的簧片管风琴。虽然它是新传入的乐器，但已经迅速传遍了整个印度次大陆。今日，它已经出现在几乎所有印度音乐流派中。尽管Harmonium 琴是欧洲人创造的，但它已经发展为一件名副其实的二元文化乐器。欧洲的手风琴必需要脚来踏风，体积壮硕，进口成本高，搬动不易，另则印度乐器，通常是席地而坐的表演，很不塔调；聪明的印度人，于是发明了这箱形手提式的风琴。键盘是欧洲的，但簧片的配置是印度特色的。欧洲模式有双手风箱式和脚踏风箱式，脚踏式很多年前就在印度消失了。尽管手提式风琴需要一只手拉风箱，但当席地而坐演奏时它较轻便和、舒适。原西方以脚采踏板，好处是双手可弹琴，但印度音乐并不需要西方的和弦(chords) 因此，西方风琴， 很快的被印度箱型手风琴，被改成箱形的手摇取代，因此印度手风琴在印度、巴基斯坦、阿富汗广受欢迎，流行整个印度次大陆。在印度不分南北，曾到处能听到印度手风琴的乐声；现今多流行在北印度地区的宗教吟唱、轻古典、电影音乐等等，但印度、巴基斯坦卡瓦里(Qawwali)苏非吟唱，则是必备的乐器。 
　　印度手风琴上的琴键看起来和欧洲的风琴没有什么不同，但印度手风琴有几个键是有印度特色的持续低音键。印度手风琴是一个精致木作箱形乐器，里面包括正前方的琴键、正前方的名种控制按纽；在正后方，有四方形的活动夹板---即为风琴手摇送风器，箱壳外的手提把等结构。手风琴的琴键有黑白键，键的款式是西方古典琴键，至于西方标准的如A=440的Key在印度手风琴是不需要的。通常手风琴乐师，在箱子上面加保覆罩，一则是保护乐器被碰撞，二则可以在超高频或低频的吸音，也可做消音等用徒。手风琴前排的控制阀门(主要是控制风琴的风向，配合所要的表演功能。除了持续低音控制纽，每一个簧室配有一个控制纽，以防送来的风任意的扩散，还有另外加上颤音装置的控制纽，一般的乐师，仍习惯在奏乐时，打开所有的按纽，专心演奏。手风琴中的持续低音控制纽和其他的控制纽，是完全区格的，以防止漏风干扰。印度手风琴一般有二种演奏姿势，最普遍的是将手风琴放在前面右手弹琴、左手送风。至于卡瓦力则将手风琴的一半斜放在膝上，一样是左送风，右弹琴。 

塔布拉鼓（Tabla ）：印度塔布拉鼓被认为是世界上最复杂的鼓。塔布拉为两只一对鼓的统称，在北印度音乐和舞蹈中作为伴奏乐器。塔布拉由2个用手指和手掌演奏的竖式鼓组成，每个鼓都放置在带铃的衬底上，鼓的每一头都包含三种不同的鼓皮。演奏者用手掌和手指制造出丰富多变的声音。右手鼓被定调为主音的属音或者下属音，而左手鼓则作为基础。塔布拉鼓可能是最多才多艺的打击乐器了。塔布拉鼓是一种两件套的打击乐器，是大多数北印度古典音乐（也就是卡亚，khyal）和轻音乐的主要节奏伴奏乐器。据说它是源自一种叫魔力单根（在南印度音乐中广泛使用）的双面鼓以及另一种名为帕卡瓦甲（在北印度音乐鲁帕德和达玛中伴奏）的鼓。 
　　细长的圆锥形的小鼓叫做塔布拉或者达延（dayan，意思是右边）通常于右手侧演奏。它的鼓身通常由蔷薇木或者橡木挖空制成，顶端蒙有延展开的分层皮膜，皮膜由皮带固定。皮带和鼓身之间放置有木钉或木栓，用它们可以调节皮带松紧，改变鼓面张力来调音。鼓面中心黑色的断片和鼓皮非常脆弱，绝不能用鼓槌击打－－这是手鼓。达延是用小金属锤子轻轻击打顶端皮膜的外围或者是皮带间的小木块来调音的。它通常调至表演时的主音。大一点的圆形鼓叫做达吉（duggi）或者巴延（bayan，意思是左边，因为它通常在左手侧演奏），它的鼓身通常由陶制，现代的则多用金属制成。顶端蒙皮膜，皮膜四周用皮带系着，和达延一样，皮膜上也有黑色的圆片。巴亚比达亚的直径大，负责低音部。演奏者依次用食指、中指、无名指和掌心及掌根部击打鼓面制造出高音和低音，组成了塔布拉的“波尔”（bols，打击乐器的音符）。有经验的演奏者组合巴延和达延能演奏出超过20种的声音排列和节奏。 

Dholak多赫拉鼓（印度斯坦打击乐器）：这是主要用于在祈祷仪式和电影音乐里伴奏的打击乐器。鼓身为木制，两段蒙皮。多赫拉鼓的定调是通过套筒螺母系统或者是鼓身周围的细绳调节的。多赫拉鼓右侧的鼓膜较简单，左侧鼓膜内侧有用沥青或是沥青、黏土、沙子的混合物所做的涂料层。多赫拉鼓是也是卡瓦力的主要伴奏乐器。 

Kartal木制双响板，有五个孔的响板，五个孔都嵌上铜铃响片，使用在北印度巴哈真(Bhajans)及吉尔坦(Kirtan)的民间音乐、舞蹈中。在马尼普(Manipur)则用更大尺寸的卡托儿(Kartal)木制响板。 

满吉拉（manjira）：满吉拉( Manji)是小钹，黄铜制，在印度有不同的名字如贾汗尼(Jhani)或塔拉(Tala)。这种小钹是无所不在，通常用在舞蹈、戏剧及宗教仪式中，是不可缺的乐器。满吉拉小钹是印度古老的宗教乐器，从古老的庙宇中，各种刻画中出现的小钹，即是证明。 

坎击拉（Kanjira）是一种小型手鼓。印度手鼓，是印度的古老乐器，在几千年的印度古图文中，常出现这种手鼓，在南印度是仅次于魔力单根(Mridengam)常见的鼓乐器。坎击拉在印度古典音乐演奏中非常流行。但是因为它很难长时间进行连续演奏，所以不作为主要乐器。坎击拉印度手鼓鼓皮只有单面，鼓皮是蜥蜴皮或蛇皮做的，因此有人称印度蛇鼓。坎击拉由富弹性的蜥蜴皮覆盖在木制框架上制成，框架直径大约7英寸（17.78厘米），嵌有圆形金属响片。印度坎击拉手鼓比中东和西方的手鼓略小，宽约8到9吋，深约3到4吋，在圆型的木匡环另附有2/3片的圆金属响铃片，在击鼓或摇鼓发声金属响音。坎击拉印度手鼓，左手持鼓右手以手掌或手指击鼓(反手亦然) 。坎击拉印度手鼓体积小但能量颇大，如没有看到表演者，听到宏量的声响是不成比率的。由于坎击拉印度手鼓无法调音，如果鼓皮紧绷也可以在鼓皮洒一些水，可以改善，如潮湿鼓皮松弛时，可以晒太阳，灯或吹风机，但要小心可能伤及鼓皮。坎击拉印度手鼓也有不附金属响铃片的。 

清普搭（Chimpta）。清普搭事实上是家用的夹火钳，在火钳上每边固定5个响铃，清普搭是用在潘贾比(Panjabi)的民间歌谣上使用。清普搭也是锡克教的宗教短歌常使用的乐器。 

萨罗德琴（sarod ）是印度音乐中流行的弦乐器，作为北印度常见的器乐，经常和塔不拉鼓一起演出。琴身是由一块久置的柚木（注：柚木属油性，久置不易变形）雕刻而成，琴腹覆有山羊皮。有4根主弦，6根低音节奏弦和15根共鸣弦，均为金属弦。弹奏时用椰壳制成的拨子弹拨。萨罗德琴共鸣箱比较小，是以义甲来弹奏，共鸣箱上是用羊皮覆盖，在拨弦版是呈三角型，拨弦版表面是银色金属拨弦板，拨弦板上没有琴格，琴杆上头有的附有共鸣球和不附共鸣球两款，琴面表皮下是抽木材质的琴身；萨罗德共上层有8金属弦(也有6条)，其中4条是主弦，其他2条是持续音、2条奇可力(Chikari，可产生节奏拍子) ，下层有11到15条的共呜弦，调弦音为(SA SA SA PA SA MA(C1C! CG C1 F !) 音域大约三个八度音。这些共呜琴也是逐次配合不同拉格(Raga)的主弦的调音而调音， 才能弹出好听的萨罗德琴。萨罗德琴长从110公分到114公分。 
桑图尔（santoor）。在演奏印度古典音乐时，桑图尔用两根弯曲的胡桃木棒槌敲击演奏，制造出类似钢琴、竖琴或大键琴的声音效果。很长时间里，桑图尔仅用在克什米尔地区的民间音乐里。直到多才多艺的大师湿婆库马?6?1沙玛（Pandit Shivkumar Sharma）对它的结构做了革新使之具有更宽广丰富的表现力，桑图尔才成为一件目前公认的经典乐器。 

班苏里（Bansuri），“bansuri”（ban【bamboo】竹子＋swar【musical note】音符）是一种中音横笛。班苏里是克里希那神选定的乐器，和牧歌与田园相联系，它是印度最古老的乐器之一；它在吠陀经上被提及，并在2000多年前的佛教艺术中有所描绘。尽管班苏里是印度最古老的乐器之一，但它占据北印度音乐会乐器的地位是近些年才有的现象。它有单根竹子制成，开有6到7个音孔。班苏里没有按键来发出高调音和降半音，所以所有的变化音和微音程，乃至印度古典音乐里至关重要的如降滑音和其他修饰音，都需要通过独特的指法技巧来完成。 

　　笛子或者维努（Venu）是准古典音乐中特有的伴奏乐器和卡纳提克音乐中流行的独奏乐器。神话中克里希那的迷人笛声不知俘获了多少人的心，因此笛子也被尊为神圣的乐器。它在吠陀时期即开始被使用。竹制，乐器调子的调节靠改变乐器的尺寸完成。西方的笛子提供多样的音调，而印度笛子则是单一的。 

唢呐（Shehnai ）是北印度双簧管。唢呐的声音被认为是吉祥的。它是寺庙和北印度婚礼上不可缺少之物。直到最近它还只用在寺庙和婚礼中。把它带进古典音乐应该归功于胡斯塔德比斯米拉汗（Ustad Bismillah Khan）。尽管它被称为双簧管乐器，但其实它有四个簧管，两个是高音簧，两个低音簧。这乐器吹管是木制的，喇叭是铜制的。簧片则在绳索捆绑的铜管中。唢呐有8个指孔，但通常你会发现它们中的部分或全部是用蜡封着的。 

西塔琴（sitar ）是最流行的印度弦乐器，它使用已有700多年的历史了。西塔琴的传统沿革漫长而复杂；可以追溯到古代的维纳琴。它由一个大葫芦和柚木做成，有20个金属琴品，6到7根主弦，下方还有19根共鸣弦。它由指端的拨子弹奏。 

　　 维纳琴（Veena ）。印度至少有几百多种乐器，它们有其各自的名称、形态、历史和发展，弦乐器的类别最多，其中维纳(Vina或Veena)是印度最具代表性的弦乐器之一,也是最为重要的乐器，许多其他的弦乐器无论在形制上或是演奏技法上大多都引申自维纳这件乐器，也叫做萨拉斯瓦蒂维纳。萨拉斯瓦蒂维纳是和知识与艺术女神联系在一起的乐器。维纳琴是印度最古老的弦乐器。在印度神话中，维纳琴被认为是一种神圣的乐器，经常可以看到对男女众神弹奏维纳享受它美妙旋律的描写。印度伟大的史诗《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》也提到维纳琴。诗人蚁垤(Valmiki)在编写完《罗摩衍那》后宣称：“这是历史性的诗歌作品，它可以用三种拍子欢乐地歌唱，它包含七个音符，它可以用维纳琴来歌唱。”实际上，拉瓦（Lava）和库萨（Kusa）就用依卡坦力维纳（Ekatantri veena）在罗摩衍那加纳的罗摩宫廷里演奏。印度大音乐家纳茹阿达（Narada）在《乐论（Sangita Makaranda）》中提到了很多种维纳琴。维纳琴制造了印度音乐中所有的装饰性颤音（gamakas）和优雅。此外，琴品的存在使音乐高度纯洁，甚至在演奏高速的布里加斯（brigas）时，也要靠虔诚和专注的练习来实现。 

数个世纪过去了，维纳琴被认为是神圣的乐器，演奏维纳被认为是一种瑜珈修行。拯救和释放能通过演奏维纳琴达到。因为吠陀上描述的通常的瑜珈都需要身体和心灵上的努力才能达到释放。看到和触摸维纳琴能获得信仰和解放。它能净化罪人，哪怕他犯的是罪行。木头或竹子做的琴身（danda）是湿婆，弦是乌玛（Uma，即湿婆的妻子帕拉瓦蒂），双翼是毗湿奴，琴桥是吉祥天（Lakshmi），葫芦是梵天，琴脐是萨拉斯瓦蒂，连接线是和须吉（vasuki，龙王婆苏吉），吉瓦（jiva）是月亮，琴轸是太阳。维纳琴象征了几乎所有的主神和他们的妻子，所以有能力送出所有神的祝福和吉兆。有人断定除了瑜珈修行者，无人能懂得维纳的荣耀。总之，维纳琴的演奏自身就是一种瑜珈，它能给予世俗之人和绝尘脱俗之人以欢乐。往昔的诗人和音乐家全神贯注于维纳琴神圣的音乐中，他们把练习看作最终的目标。维纳琴是一种由三个独特的部分组成的弦乐器。一个用整块杰克木雕刻而成的碗状琴身，长长的琴颈向下弯曲，尾部装有一个葫芦做共鸣器；琴品是由黄铜制成，插在蜡上固定。共有7根弦，其中4根是主弦，其他三根是节奏和低音弦。用金属片制成的琴拨弹奏。 
海神响螺（Shankh）。海神响螺是贝壳天然乐器，在全世界很多民族都有这种类型的乐器。在印度文化的认知，吹海神响螺会带来好运，也是战士凯旋胜利归来的欢迎乐器。海神响螺在迎神庆典中也常出現。由于从来沒有吹海神响螺的教学，因此吹的好的人已不多见了。 
印度小提琴在结构和外观上和它的西方亲戚没什么不同，但演奏技巧是完全不同的。印度音乐里你会发现大量独特和精妙的技巧。值得一提的是，和西方音乐家把小提琴放在下巴下不同，印度音乐家把小提琴固定在肩膀或者足上。这提供了西方音乐家和北印度音乐家所不能比拟的稳定性。北印度的技巧尽管没那么精致，但仍然让人印象深刻。 
引自：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4dd095880102e309.html

印度手风琴( Harmonium)

塔布拉鼓（Tabla ）

多赫拉鼓（Dholak）

木制双响板（Kartal）

满吉拉（manjira）

坎击拉（Kanjira）

清普搭（Chimpta）

桑图尔（santoor）

班苏里（Bansuri）

唢呐（Shehnai ）

西塔琴（sitar ）

维纳琴（Veena ）